关于韩国电影《釜山行》的观后感范文五篇
《釜山行》的观后感范文
自从1968年乔治·罗梅罗的《活死人之夜》上映伊始，「僵尸(丧尸)片」作为一种亚类型的电影逐步登上了历史舞台。在迅速受到观众青睐的同时，也在僵尸片鼻祖罗梅罗后续几部作品(《活死人之夜》、《活死人黎明》、《丧尸出笼》合成「僵尸三部曲」)中确立了本类型影片的一些固定套路：诸如僵尸没有思想、通过噬咬传播感染病毒、杀死僵尸的唯一方式是摧毁大脑、幸存者总是在狭小或密闭空间内勾心斗角、政府总是扮演无能的角色等等。这一潘多拉魔盒一经打开，便成为了电影素材库里最受欢迎的素材之一，各种有僵尸元素的恐怖电影层出不穷，还发展出了与悬疑、爱情、动作等其他元素混搭的作品。
甚至在游戏领域，「僵尸」也是被折腾得最多的怪物之一，各大游戏厂商花样百出，留下了许多金字招牌，而其中像《生化危机》这样的大IP还能反哺电影。但相比在西方的繁荣昌盛，僵尸片在东亚文化圈里始终没激起多少浪花(香港的僵尸电影非同一范畴)，特别是在类型片体系最为成熟的韩国，也未有导演对其进行本土化完善，直到2016年《釜山行》的异军突起。很难想象这么一部千万观影人次级别的现象级电影居然出自一个从无真人影片执导经验的菜鸟导演。
随着《釜山行》在短短数月内的传播、发酵和好评，延相昊这个名字也被更多的人所熟知，而非之前动画电影的小众圈。他特别有创意的一手是将两部彼此联系又相对独立的作品以背靠背的形式推出，如此一来无论是前传性质的动画电影《首尔站》，抑或后篇性质的真人电影《釜山行》都得到了翻倍的宣传效应，不得不说是相当聪明的商业安排。我们常说如今过分工业化的电影环境扼杀了人们的想象力，亦连带着使得某些类型片走向了衰落。别看僵尸片时至今日依旧不乏人气，但不能否认大多数僵尸片在满屏的血浆和暴力背后，很少会探讨更深层次的东西，这其实已然背离了罗梅罗运用僵尸这一题材来隐射社会事件的初衷。《活死人之夜》反____、批评政府无能、挞伐资本主义、为少数群体呐喊。而在《活死人之地》中，罗梅罗的讽喻更进一步：僵尸和人的界限模糊了，产生了思考能力的僵尸似乎比三观陷入崩坏、终日缩在高墙后狂欢的人类更值得生存。而从前人那里汲取灵感似乎正是延相昊和《釜山行》取得成功的原因之一，这一点在以末世的人性博弈与社会构建为内核的美剧《行尸走肉》上也得到了印证。
事实上，对《釜山行》的评价，更应同其姐妹篇《首尔站》放在一起来看。作为前传的《首尔站》反而是在《釜山行》之后上映的，对后者中没有交代的「僵尸是如何出现的」等问题作了解释，但更重要的是对韩国政府、社会和人性进行了毫不留情的辛辣嘲讽。现实生活中常年在首尔市中心区域露宿街头的流浪者人群成为了这部电影的焦点，病毒正是从这群人中间开始蔓延的。社会不同阶层的隔阂、人与人之间的冷漠疏离、执法者的无所作为被生动地一一还原。
穷人生不如死，唯一的反抗途径就是变成僵尸，这是多么大的讽刺!相对于《首尔站》的黑暗走向和无所顾忌，更商业、更面向大众趣味的《釜山行》显然做了些收敛，同时也稍微削减了延相昊一贯偏爱的坎普风格。不过，批判政府向来是忠武路的「政治正确」，尤其近年来接连发生了「世越号事件」以及「MERS病毒事件」后，韩国电影人对政府的指控愈加激烈。在《釜山行》中，政府的狡猾无能依然存在，比如对于僵尸蔓延的处置严重滞后不力，为了维稳而谎称是群众游行而造成的混乱，既欺瞒了大众，又将正当的游行污名化。然而，相比「抨击政府」和将「列车」符号化的隐喻，《釜山行》的重点还是在对人性的开掘上。本片没有树立绝对的英雄，从主角石宇、到所谓的反派金常务、再到几个主要配角都有自私利己的一面，特别是在列车这样的封闭环境中，人与人的信任和友善势必变得异常脆弱，人性中最丑恶的部分亦势必暴露无遗。僵尸为何令人恐惧?它不是毒虫猛兽，也不是外星异种，恰恰因为它本就来源于人类自身的变异，看似普通的常人也许在顷刻间就会异化为择人而噬的怪物。
僵尸在某种意义上正是表征了人性中低劣的部分，这与以金常务为代表的极端利己者实无本质区别。但延相昊在影片中仍然给人性留下了一点希望。虽然石宇在有限的电影时长里的转变未免突兀，可是作为一种象征也是可以理解的。最后为了保护女儿，在感染病毒后的温情闪回和跃轨自尽的慢镜头剪影，既符合韩国电影惯用的煽情手法，也预示着一种人性的「新生」。这种「新生」不仅体现在石宇身上，导演将幸存者设定为一名孕妇和一个小女孩明显同样是出于这方面的考虑。更何况影片结尾，狙击手在听到小女孩的歌声后出现了迟疑和放弃，而非《首尔站》里的无差别射击。总体而言，也许《釜山行》因为B级感不够而没能让血腥恐怖粉过足瘾，但作为一部好莱坞风格的类型片，它的制作水准绝对是合格以上的，套路以内的东西该有的都有，且没有什么很大的硬伤。
包括《首尔站》在内，其更大的意义在于延相昊赋予了这种来自西方的舶来品一些鲜明的韩式烙印，比如承担起作为一种媒介的社会责任，反映韩国的现实状况，并用电影为某些群体进行话语抗争，这是非常值得赞赏的。正如乔治·罗梅罗在接受《时代》采访时总结过的理念：「我希望能给僵尸们一点点身份认同，我只是觉得我们得时刻记住，它们就是我们。它们从一种生命形态中走出，进入了现在的生活。」
《釜山行》的观后感范文
对于之前一直在追美剧《行尸走肉》的我来说，其实刚开始对这部电影并不感兴趣，因为就以往的同类经典电影来说，欧美作品无论在特技效果还是情节内容方面，都较亚洲作品更胜一筹，所以给我们大多数人形成了欧美丧尸片才是王道的固有的观念。但这部电影被如此多人安利，想必一定有它的可圈可点之处，于是带着好奇心把这部电影进行了品味观摩。
电影讲述的是因一名感染了病Du的女子在通往釜山的列车上病发尸变对无辜路人展开血腥屠杀，使密闭车间内的丧尸成几何增长，男主石宇带着女儿和幸存的乘客们在绝境中奋力求生的故事。危难时刻，每个幸存者的人性都面临了巨大的考验。这也是部电影最大的亮点，即对人性的刻画和揭露。相较于在《行尸走肉》中多通过悲哀、压抑形式表现的人性，《釜山行》更多地是先通过细节对人物进行细腻的刻画，然后再在绝望中爆发人性力量，带给人一种更直击心底的感觉。
整部影片节奏紧张，人物性格鲜明，在血腥打斗的场面中又不乏闪耀着人性的光辉，让观影者的情感能在某一个温情场面瞬间爆发。为了一线生机只身寻找庇护所的列车司机，为了大局用自己当肉盾的胖大叔，为了解救弱小而牺牲自己的老乞丐，为了坚守爱情生死与共的小情侣……每个人物都有故事，每个故事都是一段人性的述说。
其中有两个情节让我印象最深。一是影片中那个自私、自大，以践踏善心人生命来获取生存机会的显贵人物，最后也被病Du感染成为将死丧尸。原本以为看到这里会很痛快，但心里最柔软的防线却在看到他用最后的理智哭诉请求送他回家因为母亲还在等他后被冲破。哭着呢喃的地址是在世俗的尘埃里最向往的净土吧，不管身在何处，也会一直魂牵梦萦，因为那里还有需要他守护的人和物。
还有就是影片结尾，原本重利轻义、疏于关心家庭的自私男主角感染病Du后，在最后的理智里选择与丧尸敌人同归于尽，用自我牺牲来确保了女儿和孕妇的安全。当他张开双臂倒下列车的时候，脑海中开始闪现从女儿的出生到成长的画面，每个细节都被放大得无比清晰，没有繁忙的工作干扰，没有权势利欲的纷争，剩下的只有幸福美好的家庭生活。这也许就是每个人心底最理想的追求与向往吧，回归到最真实的自然与纯粹中去感悟生命的真谛。
透过影片，我们可以看到每一个角色内心的暗疮，这是在歌舞升平的世界中我们永远看不到的一面。人与人之间的复杂的关系，矛盾的信任，冲突的依靠，没有人是十全十美的善，也没有人是深入骨髓的恶。在丧尸满地跑的世界里，人心或许比丧尸更可怕。
但是幸好，我们还有人性。这也是人与其他动物最本质的区别。因为有人性的光环，我们可以在危机中爆发不可小觑的能量，在困境里涅槃重生。就如在最混沌的乱世里，总会有无数英雄始终坚持高尚的情操，用他们无畏的拼搏和牺牲精神，为历史齿轮的前进照亮轨迹。在浮躁的现世中，我们不曾表露出的爱与被爱，都在最后的理智里得到了最伟大的升华，那是来自心底最真实的述说与呐喊。
《釜山行》的观后感范文
想聊聊最近比较火的一部电影-釜山行。众所周知，这是一部丧尸类型的影片。其实，一开始我是拒绝看的。关于丧尸片，欧美好像比较多一点，行尸走肉、丧尸国度、死亡谷等。我是觉得看着那些丑陋血腥又有点迟钝的行尸真的很恶心、很反感，千万不要在吃饭的时候看（我估计周黑鸭旁边要是有丧尸片电影的海报，可能销量都会骤降）。然而鉴于大家的一致推荐以及9.1的高评分，我还是看了。影片主要讲述了韩国一家生物公司病毒泄露（其实这个锅可以给男主，男主作为一名基金经理人，为了赚钱才融资救了这家生物公司），
导致丧尸产生，丧尸侵入男主一行人所在的列车，男主一行人如何与丧尸及“活丧尸”斗智斗勇，并最终成功护送亲人抵达安全区域的故事。论剧情，平淡无奇，基本是照搬美国丧尸电影套路:病毒扩散，丧尸入侵，人尸大战，成功获救。论动作戏，无非就是人尸肉搏，没有飞檐走壁，没有招式特效，基本归于真实。但纵观影片，我想最出色的应该是它的立意，语文课本中所谓的中心思想:人性的光辉。故事的主人公们:单亲爸爸（基金经纪人）石宇，她的女儿秀安，一对夫妻（胖哥和他的孕妇老婆），一对年轻情侣（虽然还不是），一个流浪汉，一个老婆婆，一个流浪汉，还有一个每个电影不可或缺的`所谓的大反派中年常务。我觉得这些除了常务的主人公们的组合更像是一个团队，一个对抗想同化他们的丧尸等一切恶势力的团队，真善美团队VS假恶丑团队。
真善美团队包括男（石宇）女（孕妇）老（老婆婆）少（秀安），富人（常务），穷人（流浪汉），他们各自代表的亲情（石宇和秀安），爱情（胖哥和孕妇），友情（两位老婆婆），以及这个团队的构成:智力支持（石宇，从观察到丧尸黑夜看不到不攻击以及丧尸开不了车厢门），体力担当（胖哥，这个就不用说了，真的很喜欢胖哥这个角色）。另外再以秀安这样一个小孩的视角来体现各种人面对危险的不同反应，因为小孩子的想法最简单、最单纯，这样更真实地反映出人性的本质:利己与利ta的艰难选择。途中一大波丧尸的疯狂追击，到达安全区域前一个又一个勇士为了自己所在乎的人英勇牺牲，以及利ta与利己不同选择之间的强烈对比，一次次地冲击着我们的心。
最后只剩小女孩和孕妇安全抵达釜山，那个阴暗的过道，到底要怎么证明自己是人，而非丧尸，我想了很久，是笑，还是泪水，导演选择了歌声，恰到好处。
《釜山行》的观后感范文
灾难降临，或许等待救援并且成功的几率太小了
我是冲着朴信惠想看一下这部电影的。
活着，感觉有点假相比釜山行而言。
但是，恐怖指数的确是+
首先不可避的问题是活着并没有对病毒的来源进行讲解，就是突然就有了动乱。
相对于是釜山行系列都是外场，活着的活动范围太小，就是在居民楼。
当然灾难来临本来就是家中，在家中自然是首选。然后我们看到的就是求生记，当然是在家里先耗完食物，没错没有能力，毕竟也只是居民而已。我们看一看存活率，首先男女主住在相对的两栋楼里。20几天过去后，幸存者只有男主和女主，还有后面的那个变态大叔。我们先不提剧情。先讲一下最后结尾最后的那个画面看来是还有很多人求救，那这里两栋楼仅存活3人。再加上最后直升机救援来了，好的，很潦草的到来，危机关头男女主都觉得直升机走了，但是直升机就是听到枪声了，就赶来了。难道是拥有刘丧（重启之极海听雷）的耳力？并且男女主开挂的经历也是，觉得不太对。
活着的求生，重在运气。那么恶劣，开篇一个女警都已经死了，而他们可以活，别问就是主角光环。好的，开头的时候男主角看到女警被丧尸围困，他没有大吼救人，的确声音会引来丧尸，也不能这么做。但他看到女警被丧尸拖走才吼了一嗓门，唉，无济于事了。加上后来逃生の装备，男主拿的是高尔夫球杆，女主角斧头。女主家里装备还挺全的，绳子也多。唉，那段煮面的那段，怎么讲呢，其实有点偶像剧的感觉在里面了。题外话，发现农心炸酱面，不过还是觉得拉面更好吃（拉面比较好吃，农心的炸酱面没拉面好吃，实测）。还是得提提他们的运气，运气太好了，挑战不可能
影片还有不合理的地方，中间好像断过电吧，虽然后来也没体现了。加上怎么还能乘电梯？还有快到结尾的时候，那个大叔的竟然想用女主角喂自己的妻子。唉，还有我觉得可能是想拍续集吧。女主角好像有一幕身上有丧尸化的迹象，她身上是不是有抗体。但是看结尾又觉得或许不容易有续集。
《釜山行》的观后感范文
夫妻之情，朋友之情，父女之情，姐妹之情，几乎人间所有的情感都汇聚在同一班列车上。丧尸疯了似的群魔乱舞，四处咬人，把原本有的情分隔在不同的车厢，当人们冲出众多丧尸来到安全地带，无情的大门却又一次被自私的人封锁，小女孩望着两边都在苦苦挣扎的大人们上演的闹剧而留下无助的泪水……最后，寻求生还的人破碎了冷酷的玻璃之隔逃出丧尸的魔爪，可处在安全地带的人们却不信任当初为他们阻挡丧尸而迟迟未到的人，恶语相向来“报答”辛苦奉献的人。处在奔溃边缘的老阿姨看到自己的姐姐好像失去对丧尸的种种惧怕，因为自己的姐姐正是这丧尸中的一员，她隔着玻璃像是呼唤般在祈求大门的打开，也就是这个时候，没有一点点防备，大门开启，当初冷眼相待的人被群群丧尸卷入其中，这时仿佛看到了黑夜的来临，人心冷漠后的死寂。
最后，连小女孩的父亲也被感染了，只剩下孕妇和小女孩，他们孤独的从车上下来，相互扶持地在铁道上走着，走着，就像《摆渡人》最后的结局和场景一样，出了隧道就是光明……
《釜山行》这部电影的绝佳之处就在于把人性的缺点表现出来，例如那个很自私的大叔，是不是觉得有点像《太阳的后裔》里边的陈所长?为了自己的利益不顾他人死活。不过，人性的优点同样出彩。通过人物设置也把社会中的弱者展现出来，例如里边出现了老人小孩孕妇。危险来临时人们对弱者的保护，也体现了人性除了冷漠，还有温情的存在，这种温情是超乎人与人之间的关系，一层层的托付托起生命的希望。我想，这是这部电影的感人之处吧。
