音乐会的观后感12篇 《听觉的旋律，心灵的共振--音乐会观后感》
音乐会是一种艺术盛宴，将优美的音乐与现场表演相结合，为观众带来无尽的艺术享受。观后感不仅记录了听众的感受和评价，更是对演出者的肯定和鼓励。在音乐会中感受那一瞬间的感动，体味琴声对感官的触动。
第1篇
一年前看过张立平的一盘音乐会录影带，漂亮的声线会一下子抓住人心，晴朗的一天——张立平独唱音乐会。这位旅居加拿大的华人刚刚回国就破格聘为中央院声歌系教授，实力非同一般。开场前在金色大厅外，我看到离我不远处的郭淑珍教授（张的老师）正与金铁林夫妇交谈着，脸上挂着幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是无可挑剔的。单只是她高贵的出台风姿和心向观众的态度就流露出了奇妙的魅力和风韵。近在咫尺的声音另人惊讶，征服一双不谙世事的眼睛，一对单纯的鼓膜和一颗心的脆弱，该是易如反掌。
当她在唱‘罗西娜’咏叹调“我心中有个声音”（选自《塞维利亚理发师》）的high d时，我听到的不是那种典型单薄尖锐的花腔音响，它不是羽毛，更像打击的榔头。那是一个戏剧性的声音，使人全身从头到脚跟都震撼了。“我是一个快乐的少女”（选自《清教徒》）里有一段非常快速进行的琶音，音阶，非常快速的。却唱的一点不浊，干净利落。那就是技巧。只可惜乐队显得有些乱，可能训练的时间不是很多吧。‘柳儿’的咏叹调“主人，听我说”（《图兰朵》）的整个演出中她一直使用比较轻盈的声音，最后的长音从一个pp开始进入一个小的渐强，有那么足的气息支持，细若游丝哀婉至极，似袅袅飘向上苍的天鹅绝唱，非常净美。让人灵魂出窍。有时，最能吸引人注意力的时刻只是用一个非常优美的轻声pp，它能同一个激昂的high c一样地抓住观众的心。虽然旋律短小抒情，却如此荡气回肠，让人拍案叫绝。在她的塑造下，我建议《图兰朵》可以重新命名为《柳儿》了。
“晴朗的一天”，窒息得伤感。旋律美得让人倒吸一口凉气。这支咏叹调也是整场演出的亮点，一串预示悲剧的定音鼓把我敲入那个绝美的爱情故事。久久地凝望着舞台，仿佛真的看见了蝴蝶夫人前方碧蓝的大海，她日复一日望着大海的眼睛，也被染成了蓝色。十五岁的少女对爱情的忠贞和期望是非常纯真热烈的。在大海深处，那只载着悲剧的船，里面装着的不是她的爱人，而是死亡。那是一只临死的蝴蝶。这些美感是可以给心灵以顷刻安慰的，我接受这种离间的美。向来都很美。
张立平的人物刻画相当传神，在舞台上积极与听众进行交流，而不是站在台上只管唱的角色。她对音乐的理解、对人物的理解是有一定深度的，毕竟她在国外那么多年。在国外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很从容地把握着这个角色。最后的出场谢幕，我看到她的笑容灿烂得一塌糊涂。
第2篇
暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。
拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得民族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对民族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。
第3篇
首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。
(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)
当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。
首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！
其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?
第4篇
假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。
离表演开始还有5分钟左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的开始。不一会儿，表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台，按顺序依次就坐。
第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。
中场休息15分钟，我一个箭步冲出了“湘江大厅”，飞快地向厕所跑去。从厕所出来后，就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到，休息时间结束了。我叫上妈妈，向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右，妈妈赶来，交了票，我们冲进了音乐厅，找好座位迅速坐下了，随后，妈妈也坐下了。
我目不斜视地关注着台上的艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。
我一直在调皮，就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听，可不是嘛，这首歌是我非常喜欢的：《橄榄树》，它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂，带给家乡的寄托。
后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。于是，我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。
一阵雷鸣般的掌声响起。霎时，我有了这样的感受：给予是快乐的，并且，给永远比拿愉快。
第5篇
前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。
19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从g弦换到e弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
20××年8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从g弦换到e弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
第6篇
佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的tdk磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了，有幸遇到了李老师，让我真正喜欢上了古典音乐。2017年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国，更是首次深入中国腹地，来到武汉，让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲，像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章，更加证明了我的观点。凡事皆有因果，为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影（安永彻2009年退休，樫本大进接任至今)。
这一次，在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起2011年在上海第一次听柏林爱乐，这次星期一晚上的演出，带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋，而是旧梦成真的满足感，更是一种分别多年的老朋友久别重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不过以前是萦绕在脑海中，回荡在声音里，而现在就在你的面前咫尺之遥处。
第7篇
匆匆忙忙赶回来，但是因为这破电脑，还是错过了开头的联合国进行曲，有点遗憾，等重播的时候再看一次。
每一年看维也纳新年音乐会，心情都是很澎湃的，我不想点评一些譬如“演奏水平很高”“大师诠释很到位”之类的废话。我最想说的是上半场的维也纳少女圆舞曲，老扬真的处理得很棒，在里面加入了口哨元素，我看着乐手们吹着口哨，真的很震惊，吹口哨竟然出现在维也纳新年音乐会当中，因为毕竟在这如此严谨高规格的音乐会上，吹口哨这些没有什么音准音高可言的表演，一般来讲真的是很不搭调的。不过，他们吹口哨的音色真的非常的好，音准也吹得很准，然后维也纳新年音乐会有许多奇奇怪怪的风俗，每年除了正常演奏之外，还会有一些额外的风趣演出，今年的风趣演出加上吹口哨，令我想到一句话“不会吹口哨的演员不是好乐手”，用在今年的新年音乐会上真的很恰当。
每一个人喜欢维也纳新年音乐会的理由都不一样，有的人喜欢圆舞曲，有的人喜欢每年的芭蕾演出，而我最喜欢的是波尔卡和童声合唱。在2007年的维也纳新年音乐会的观后感上我就已经写过，先不说演奏水平，我觉得国内的乐团和维也纳爱乐或者柏林爱乐或者捷克国家广播等等的世界著名乐团的差别，我看国内的乐团演出，每个乐手只会把演出当做一份工作，我并不认为他们是真正的音乐家，我喜欢维也纳爱乐，我喜欢维也纳新年音乐会，是每次看到他们演出的时候，他们都是很享受音乐的，每个乐手都是在一边演出一边微笑的，我很少看国内乐团演出有这种发现，他们都是机械的演出着，没有任何特色，没有任何的风格。老扬真的是一个严谨、滴水不漏的音乐家，他所诠释的音乐我没有感到有什么惊喜，不过听完他的诠释却又会觉得非常满足。从2000年开始到现在，我已经看了16年的维也纳新年音乐会，从2007年开始，也是每年写一篇观后感。每一年欣赏维也纳新年音乐会，是我全年之中最幸福的瞬间，没有之一，因为听维也纳新年音乐会真的是很有安全感，你完全不用操心它会搞砸，不用担心音乐的质量，一种稳稳的幸福。每人所追求的幸福都不一样，对我而言，美好的音乐，就是幸福。
所以，我要更加努力工作赚钱，赚到钱才能继续学音乐听音乐，也希望以后可以有机会去维也纳，亲身感受维也纳新年音乐会，这是我人生最大的愿望之一。
第8篇
今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。
接着，来自上海的琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。它把我们带到乡间，眼前是美丽的田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等，也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。
第9篇
星期六下午一点多，我和爸爸去参加十二律琴行组织的音乐会。来到西村，坐上了地铁五号线，车厢内人很多，我挤到了一个座位，拿出《大力水手》的书看了起来，一会儿，就不知不觉地到了珠江新城。出了b1出口，远远地就看见了广州市第二少年宫。
我们找到了赛尔乐音乐厅，一进大门，就看见了很多人，有许多小朋友都换上了演出服，个个都很漂亮，大家脸上都是那样开心！舞台正面挂着“芷芽劲发雏凤和鸣”的横幅，我也赶紧换好了裙子和鞋子，坐在老师指定的座位上。
一会儿，就听主持人李娜老师宣布音乐会开始。在我的前边有十几位小朋友，都弹奏了好听的曲子，有的是古典钢琴曲，有的是圆舞曲，还有一位小哥哥演奏了吉他。我还勇敢地举手上台，回答了老师出的音乐知识题，得了奖。我是第19个节目，和另外一个小朋友四手联弹，给我们班的陈思颖和其它两个小朋友唱歌伴奏，曲名是《大海啊，故乡》。因为以前没有伴奏过，还没有轮到我的时候，心里还有点怕配合不好，心里就像揣个小兔子似的。坐在一旁的爸爸好像看出来了，就鼓励我说：“你一定行，就按着平时练的弹。”当主持人宣布轮到我的节目，我定了定神，满怀信心地走上舞台。调整好座位，和另一位小朋友开始弹奏了这首优美的歌曲，听着小朋友的歌声和自己弹奏的音乐，自己仿佛就在大海边，海水是那样的蓝，有时波涛汹涌，有时又是那样平静，好美的情景。当演奏完，就听台下一阵热烈的掌声，心里一阵甜甜的感觉，好高兴啊！
演出完，抱着音乐会发的两只萌萌熊公崽和爸爸一起，搭陈思颖家叫的出租车回家了，今天过了一个愉快的周末！
第10篇
不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。
此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。
这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。
第11篇
七月十六日上午九点三十分，我和妈妈去了一场盛大的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位演员弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只手在黑白琴键上跳跃
着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的演员在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
第12篇
实话实说，在这次上海之前，我是不知道 pedrito martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 pedrito martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
pedrito martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 perito martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 pedrito martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴sals的梦……
